Le célèbre duo d'artistes, Lek & Sowat, a métamorphosé la verrière du bassin intérieur de Molitor en une œuvre d'art monumentale baptisée “ Glass Ceiling ”.
Cette création audacieuse est un parfait exemple de la manière dont l'art contemporain urbain peut s’intégrer au sein d’une architecture historique pour créer un dialogue visuel, offrant aux visiteurs une expérience artistique unique.
Glass Ceiling
“ Pour notre intervention sur la partie basse de la verrière du bassin couvert de Molitor, nous avons choisi de nous inspirer de l’architecture du bâtiment et notamment de la beauté et du rythme de sa charpente métallique. ” Lek & Sowat
L'œuvre “ Glass Ceiling ” de Lek & Sowat est une célébration visuelle de la diversité et de la créativité de l'art urbain qui s’intègre parfaitement au sein d’une architecture Art Déco aux lignes strictes. Les couleurs ont été choisies pour, d’une part, faire écho à la couleur ocre emblématique de Molitor et, d’autre part, offrir un contraste avec la structure métallique blanche et le ciel bleu que l’on voit à travers. Transformant 500m2 de verrière en vitraux, Lek&Sowat ont réalisé un nouveau tour de force à Molitor.
Molitor, depuis de nombreuses années, est un lieu où l'art et l'histoire se rencontrent harmonieusement. Les cabines d'artistes qui bordent le bassin intérieur sont un témoignage de cet héritage créatif. Plus de 70 cabines de change ont été méticuleusement peintes par des artistes français et internationaux, donnant vie à un musée d'art urbain contemporain.
Les coulisses du projet :
20 litres de peinture
36 heures de travail
60 cafés et cappuccino
Playlist : Alpha Blondie - Jerusalem / Richard Sanderson - Reality
Un souvenir pas commun à partager ? “ Les gens qui nous regardent peindre en nageant le dos crawlé, c’était un peu fou. ”
Visible de 10h à 13h tous les samedis a partir du samedi 4 novembre jusqu'au samedi 24 février 2024 inclus.
Partenaire : Pébéo
A propos de Lek & Sowat
Travaillant en binôme depuis 2010, Lek & Sowat partagent un goût commun pour l’Urbex, ou exploration urbaine, discipline qui consiste à sillonner la ville à la recherche de ruines modernes.
Repoussant les limites du Graffiti traditionnel, leurs installations in situ réunissent abstractions architecturales, typographies déstructurées, installations éphémères et vidéos en time-lapse. En 2012, le projet Mausolée qui les voit organiser une résidence artistique sauvage dans un centre commercial abandonné du nord de Paris leur ouvre les portes du Palais de Tokyo. Entourés d’une cinquantaine d’artistes iconiques des arts urbains, Lek & Sowat passent deux années à créer une exposition expérimentale dans les issues de secours du bâtiment, initiant ce qui deviendra le Lasco Project.
Depuis, ils multiplient les projets à l’étranger (Inde, Hong Kong, Abu Dhabi, Europe...) ainsi que les collaborations avec des artistes d’horizons aussi variés que le poète beat John Giorno, les stylistes Agnès b et Jean Charles de Castelbajac, les pionniers du Graffiti que sont Futura, Mode2 et Jonone, ou encore Jacques Villeglé, précurseur de l’art urbain. C’est avec ce dernier qu’ils réalisent le projet Tracés Directs, première oeuvre de graffiti à entrer dans la collection permanente du Centre Pompidou.
En 2016, ils sont les premiers artistes issus du graffiti à intégrer, comme pensionnaires, la prestigieuse Villa Médicis à Rome. En 2018, ils sont invités par le Centre des Monuments Nationaux à intervenir dans les tours de La Rochelle dans le cadre de la saison “ Sur les Murs ”, avant de plonger dans les sous-sols parisiens pour peindre en collaboration avec l’entreprise NGE un tunnelier, outil premier de l’édification des tunnels du futur métro du Grand Paris.
